读《闽戏掠影》：在戏里慢享人生

●张家鸿

未承想，杨秀晖的《闽戏掠影》竟被我这个戏曲门外汉读得津津有味，甚至掩卷之后居然有意犹未尽之感。一番思索过后，我忽然意识到，这首先与杨秀晖不俗的剪裁功力有关。

在梨园戏《董生与李氏》中，曾静萍扮演的李氏出场时是这样的——“她踩着小碎步，施施然，裾翩翩。小扇儿轻摇，悄掩嘴嬉笑，十指葱葱做了个推门动作，步移裙未动，体态婀娜，面有春色。”对杨秀晖来讲，截取这些画面是缘分，一部戏有多少场景与情形？她怎么偏偏钟情于此？也是敏感。她因之察觉出这是可以品鉴的画面，看似寻常，实则有新意或深意。源于此，读《闽戏掠影》如同随杨秀晖跨越漫长光阴、辗转各个剧场坐于台下近距离看戏。

在《闽戏掠影》中，杨秀晖既写戏，亦写人。人是戏的根本，人是戏的灵魂，人是戏的支撑，人是戏的皈依。若无人，何来戏？杨秀晖写演戏的人，也写写戏、编戏、教戏的人。总之，她写活了一群戏痴。他们为戏剧百花园增光添彩，他们的坚守与付出为世人树立起可以学习的榜样。

其实，多年以来对戏曲的持续鉴赏与品评，已经让杨秀晖与她笔下的戏痴成了同一类人。“岁月倏忽，匆匆数十载。人到中年的心事芜杂里，总是留一块净地，给戏、给曲。在戏曲的世界中，浓酽辛甘非真味，布衣罗裙皆是美。我在此间流连，学古代人的谦恭有礼，看前朝女子的三从四德，让心灵于追赶潮流的浊世中做一次净化，返璞归真。”从小时候到如今，戏曲已然不仅是杨秀晖的热爱，它早已融入其骨髓里须臾不可分离。

杨秀晖评戏，却没有“评论家”的味道。她在书中写道：“戏曲评论的切入点，我认为除了专业理论级的剖析，还应有观众视角。平民化的低俯的角度，抛开理论术语，少有鸿篇大论，平实的观看感受，真诚的心理共鸣，作为导赏最为适宜。”评或论以情为支撑，则不会枯燥、乏味、生硬、冷涩，显得温和、柔软，有绵绵不绝的感染力。最令我动容的，莫过于杨秀晖对《过崖记》中杜元平高昂头颅、慷慨赴死时的评价。“他披上囚衣的那一刻，一束光打到身上，是最具有神性的时刻。这里的英雄虽没有金戈铁马壮怀激烈，却有着更为深入的内心交战。”如今时代，是不是更需要杜元平这样的英雄？戏曲评论，源于戏，更指向人心。

闽戏的表演、唱腔、内容、节奏、韵律、灯光、服饰、道具等皆在秀晖评论的视野中。她评论《阿搭嫂》中提线木偶的出现：“提线人成了叙事者，非遗元素参与表现剧情，形成一条明晰的线索，强化了立意。”《董生与李氏》中，前后大约十度的倾斜角的作用被她如此评价：“演员的出场动作款款，退场也声声慢慢，体现出一个渐次的过程，整个感觉逼真而写实。”这些文字非泛泛之言，它们独特、精准且细腻亲切，非多年持续钻研无法写出。

她在书中感慨，“如果能有更多人爱上戏曲，习惯在戏里做一场美梦，愿意借助戏曲重温古典，培养悲天悯人的情怀，从容做梦，慢享人生，那便真是极好的事儿了！”一个人遁入戏中，并非逃避现实，而是多了一个灵魂的去处，这是她这个人和这本书对我最大的启示。

（文字来源：厦门日报）