信息来源：  时间：2024-12-23 09:42:00

弦上雅韵叙深情

——评刘莹古筝专场音乐会

●张彦宇 郑卢约●

▲刘莹古筝专场音乐会现场。（刘莹 供图）

 11月12日晚，厦门大学嘉庚学院音乐系副教授刘莹的古筝专场音乐会举行。这场音乐会以古筝为核心，巧妙融合多种音乐元素，借弦上雅韵庆祝新中国成立75周年。该音乐会系厦门市文艺发展专项资金资助项目。

开场的古筝重奏《唱支山歌给党听》，无疑是向经典的致敬。从和声编排剖析，其巧妙构建起立体的音响架构，高音区的旋律线条宛如灵动的飞鸟，轻盈穿梭，直抵听众心扉；中音区紧密交织的和声声部，似沉稳的羽翼，赋予旋律坚实支撑，使乐音饱满丰厚；低音区偶尔的深沉奏鸣，仿若历史的深沉足音，强化节奏韵律，增添庄重质感。演奏技法上，刮奏的运用妙至毫巅，如开篇处那一串由弱渐强的刮奏，恰似破晓曙光划破暗夜，引领听众回溯红色岁月；而在段落衔接时，轮指与琶音天衣无缝的组合，恰似潺潺溪流汇聚江河，让情绪在细腻过渡中层层递进，彰显演奏者们对大型重奏作品结构把控的深厚功底。

《弦锁时光》则步入另一番清幽的音乐天地。此曲重奏的难点在于节奏的精微雕琢与音色的细腻融合。节奏层面，复杂多变的切分、附点节奏穿插交织，演奏者们凭借高度敏锐的节奏感，达成精准同步，在音符的疏密错落间，锁定时光的斑驳碎影；音色塑造上，他们深谙古筝不同触弦位置与力度对音色的雕琢功效，轻触则音色空灵幽渺，仿若微风轻拂旧窗棂的呢喃，重按则醇厚深沉，宛如岁月沉淀的厚重足印，经由多架古筝的音色互补，编织出如梦似幻、虚实相生的音乐幻境，尽显古筝在描绘内心情感与唯美意象时的独特韵致。

《卧虎藏龙》是一场古筝与武侠美学的惊艳碰撞。演奏者深度揣摩影片情境，从音色设计来看，低音区频繁运用压弦、颤弦技法，模拟出江湖的幽深诡谲，恰似影片中神秘莫测的竹林暗影，隐匿无尽风云；高音区借助快速托劈与花指，恰似侠客们凌厉剑招、翩然身姿，闪耀寒光又飘逸灵动。在旋律发展上，巧妙借鉴西方作曲技法中的主题变奏，让音乐跟随剧情蜿蜒流转，从玉娇龙不羁的叛逆到李慕白释怀后的超脱，皆能在旋律跌宕中精准捕捉，既保留东方音乐神韵，又接轨国际音乐叙事语法，拓宽古筝艺术表达范畴。

二胡独奏《葡萄熟了》作为风格转换的衔接，仿若一阵来自西域的馥郁清风。演奏者于运弓技巧上造诣非凡，长弓舒展时，恰似塔里木河的浩渺水波，润泽广袤葡萄园；短弓碎弓交替，瞬间幻化为维吾尔族少女灵动舞步，明快活泼。揉弦技巧更是点睛之笔，滚揉、压揉灵活切换，细腻模拟出葡萄藤蔓在微风轻抚下的悠然颤动，以及维吾尔族人丰收时心底满溢的甜蜜悸动，为音乐会嵌入浓郁民族风情拼图。

下半场，《云裳诉》的独奏堪称古筝艺术表现力的极致彰显。刘莹的演奏从技法维度考量，摇指细密均匀，持续时长与力度把控出神入化，恰似愁思绵延无尽，贯穿全曲悲剧情感主线；左手按弦更是一绝，精准捕捉秦腔苦音神韵，通过细腻入微的音高游移、颤音润饰，将杨贵妃马嵬坡下的绝望悲戚、唐明皇午夜梦回的悔恨怅惘雕琢得丝丝入扣。从音乐结构解析，慢板乐章里，旋律如泣如诉，迂回婉转，层层蓄势；快板段落则借由节奏提速、音符繁密跳跃，将情感冲突轰然引爆，恰似命运巨轮无情碾压下的悲声恸哭，以传统曲目为蓝本，重塑经典。

《姑苏城》中，刘莹化身水墨画师，以弦代笔，泛音运用精妙绝伦，恰似薄暮时分，姑苏城外寒山寺那清越悠远的暮钟余响，袅袅飘散于粼粼波光之上；按滑技法细腻入微，每一次音高的柔缓渐变，皆勾勒出枕河人家的门扉轻启、乌篷船欸乃划过的水纹涟漪。在音乐布局上，从静谧晨曦到喧嚣白昼，再回归静谧夜色，依循古城一日的时光轨迹，强弱、疏密错落铺陈，以音绘景，以景寄情，将江南文化的温婉灵秀、含蓄隽永全然收纳于二十一弦间。

终曲《恋春风》一扫前面的凝重感伤，活力满溢，节奏把控堪称典范。快板处，手指在弦上飞速律动，音符如春日漫山遍野盛放的繁花，缤纷热烈却秩序井然；慢板时，悠长音符饱含眷恋，恰似春风轻挽柳枝的柔情蜜意。刘莹巧妙融入现代音乐的节奏感与青春气息，赋予传统曲调崭新活力，为整场音乐会完美收官。

 （文字来源：厦门日报）

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