昨天下午，厦门文艺大讲堂音乐讲座在厦门市文联多功能厅举行。台湾著名作曲家，“台湾作曲家协会”、“亚洲作曲家联盟台湾总会”名誉理事长潘皇龙教授与厦门广大观众分享了“台湾作曲家的闽南文化现象与国际交流经验”。
潘皇龙曾获德国“尤根庞德作曲奖”、“音乐学院音乐创作比赛”作曲奖。他介绍说，闽南有很多特别的元素，包括闽南话、闽南的一些人文都可以和音乐结合在一起。他在台湾做了不少类似的尝试，例如将传统的南音跟现代音乐结合在一起。把闽南话的谚语、唐诗谱成曲。还有台湾有不同的族群，语言不同，但是大家都可以进行沟通，这是典型的多元社会现象，他也把这个现象用音乐来表示。
“相信未来闽南文化和现代音乐的融合还有很多的可能性。”潘皇龙说，现代的作曲家，特别是1950年后的作曲家，每个人几乎都是多面向的，即使风格上有比较前卫的，也有比较保守的，一个曲子也可以涵盖各种不同风格。“有点像摆的桌椅是古董，但冷气是现代的，电视是现代的。现代的人并不排斥把不同时期的东西同时陈列在一起，可能有人思想非常前卫，也有人非常保守，但是他们都还有一些可以共同谈论的题目。”
他认为，闽南话歌曲要与国际接轨，语言的美可以透过歌乐或者器乐的方式来表现，独唱、合唱、有伴奏、无伴奏合唱，还有器乐，人声模仿器乐的声部等。“可以先请一些学者介绍一下闽南话的语言，之后再发表作品更容易。如果有可能，办一个闽南文化音乐节，很容易沟通，包括台湾和厦门的来往，可能性非常多。”
潘皇龙还指出，艺术创作分为三个阶层，第一阶段是学而用之，如同海纳百川，所有东西都学了，吞下去变成自己的，用于提升自己；第二阶段是习而避之，知道什么是你要的，什么是你不要的，有得也有舍，用于检验自我；第三阶段是取而化之，吃了猪肉长人肉，不要吃了猪肉长猪肉。用以超越自我，如果没有经过习而避之，很难超越自己，用的到底是自己还是别人的东西，有存疑的空间。
此次讲座由厦门市文学艺术界联合会主办，厦门晚报社联办，厦门市音乐家协会承办，市音协闽南语歌曲研究会协办。文艺大讲堂由厦门市文联和厦门晚报社联合推出，旨在通过活动普及文艺知识，帮助群众提高文艺修养和艺术水平，推动基层公共文化建设和社会道德文明建设，促进特区文艺大发展大繁荣。该活动已持续了一年多的时间，讲堂内容包括文艺各门类基础知识、技能技法、欣赏品鉴、理论评论以及文艺掌故、文艺生活等。
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