信息来源：厦门文联微信公众号  时间：2022-02-08 10:00:00

朱鸣冈，生于1915年，是我国著名的版画家、美术教育家、鲁迅美术学院荣誉终身教授。

朱鸣冈诗、书、画、刻样样精通，曾经用手中的刻刀和画笔作武器，参与了抗日救亡和民族解放运动。

在1938年秋天，朱鸣冈第一次看到有人将木刻作品挂在墙上，他知道，木刻是进步的艺术，是那个时代所需要的号角。用鲁迅先生的话说，木刻工具、材料易找，且即刻能办，加上在印刷条件简陋的抗战大后方，还可以直接印制后就发表，与某种宣传抗战情绪共舞。于是，朱鸣冈拿起刻刀，便是一生，他说，笔墨当随时代，任何一个真正从事创作的人，都不会拒绝来自生活、来自时代的冲击，只要刻得动，我就不会放下手中的刻刀。

朱鸣冈还是位杰出的园丁，他投身艺术教育六十载，桃李芬芳片遍天下，并且荣获国务院颁发的为高等教育作出贡献的证书和特殊津贴。1949年，朱鸣冈在文化宫布置了一个教室，对大连市的美术爱好者进行培训。朱鸣冈对绘画的热爱，感染了一大片学生，这些学生中有一部分中小学老师，他们薪火相传，将对份对绘画的热爱播撒开来，使得上世纪五六十年代的大连，美术版画一度呈现出欣欣向荣的景象。

在大连待了4年后，恰逢沈阳鲁迅美术学院成立，急需美术教师，就把朱鸣冈调去了。来鲁美的第一年，朱鸣冈担任绘画系三年级的创作课老师，带领学生到沈阳高坎村深入生活。

进村时，正逢三秋大忙季节，生产队正组织各农户秋收，还要备足秋耕秋种的农家肥，但劳力不足，一时无法完成。朱鸣冈想，既然我们是来深入生活的，对生活就不能袖手旁观。于是动员学生们一起参加打土坯劳动，在师生们的共同努力之下，只几天工夫就做完了打新炕用的土坯。他们的行动让农民兄弟刮目相看，从此他们在思想感情上不再把学生当外人看。

朱鸣冈在那里结识了一位老饲养员，为他画肖像，也画了许多劳动的场面，包括牲口、劳动用具，周围环境等等，最后将所有素材加工成一幅名为《在牲口圈》的铅笔素描，由人民美术出版社于1954年出版。

学生们亲眼看到完成一幅作品的全过程，他们看到了灵感的火花在哪里点燃；如何捕捉平凡的生活和普通人身上特殊的美；看到老师是怎样像车零件一样，反复打磨收集来的素材，最后将它们装配成了一台精密复杂的机器……这段经历让学生受益匪浅，也为朱鸣冈未来的艺术创作，奠定了基调。

朱鸣冈一直以来，坚信艺术创作必须扎根于培育自己成长的土壤，才会有生命力，才有真价值。他力求用自己的写实语言挖掘现实生活的内涵，反映普通百姓的生活，从而表现出强烈的时代感，具有永恒的收藏价值。例如他在台湾创作的版画《台湾生活组画》，就是他当年在台北的所见所闻。60多年后的今天，它们不仅进入台湾美术史并且为台湾各界人士所津津乐道。

他的艺术创作还具有浓郁的民族特色、民族气派。他一贯主张，艺术要纳外来于传统，以俗为雅，以故为新。在创作中，他不仅采用大众易于理解的直接写实手法，同时借鉴和吸收传统民间美术(剪纸、窗花民间木板年画)的特点。在长期的艺术教学中，他总是鼓励学生们大量吸收民间美术与民族艺术的养分。在他看来，惟其如此，艺术作品才具有中国气派和中国风格,才能为人民大众所喜闻乐见。

朱鸣冈出生于忧患，成长于动荡，成就于解放，安享于开放。这一生的起承转合总是与绘画息息相关，他虽然经历了许多的曲折与磨难，但同时也积累了丰富的阅历与经验，当我们走进这位慈祥老人的世界，品读他那充满传奇的人生，我们仿佛看到一部人民艺术家的成长史，尤其在当传统艺术受到商业化浪潮冲击的今天，回看朱鸣冈在艺术创作中，坚持深入实际、深入生活、深入群众的执着追求，给后人留下了一笔宝贵的精神财富。