传统戏剧传承，培养年轻观众尤为重要。对此，日本、新加坡和中国香港、台湾地区的戏剧工作者分享了各自的经验和窍门——

　　  “日本歌舞伎中的主角是以家族方式传承的，一般是父亲传给儿子。这些传承者长相必须很帅，他们不单是歌舞伎从业者，也经常出演电影、电视，他们的舞台演出也很受粉丝的青睐，歌舞伎在日本有很多年轻拥护者。”国际剧协日本中心主席永井多惠子，谈到日本传统戏曲的主要形式——歌舞伎在年轻人中的接受情况时，介绍了这样一个奇特的现象。

　　虽然出演电影、电视，但歌舞伎依然是本职，这些传承者各自保持家族风格，以保证歌舞伎在角色、行当上的搭配非常完备。配角由国立剧场演员培训班培养。国立剧场还有戏剧教室，年轻人可以免费学习歌舞伎相关知识。歌舞伎的内容分为两类，历史故事比较艰涩，讲生活琐事的则比较易懂，年轻观众可以根据兴趣、欣赏能力来选择。

　　主角除了出演电影、电视，还尝试向各种领域拓展观众。“花样滑冰表演在日本是很受欢迎的体育项目，歌舞伎演员就和职业花样滑冰选手一起，以歌舞伎的扮相表演花样滑冰，演出在体育场内举行，座无虚席。”永井多惠子说，人气漫画《海盗路飞》也被改编成歌舞伎，受到漫画读者的追捧。

　　传统戏剧传承，观众的培养至关重要，其中培养年轻观众尤为重要，亚洲多个国家和地区的戏剧工作者都有这样的共识。在日前举办的国际传统戏剧论坛上，来自日本、新加坡和中国香港、台湾地区等的专家学者，就传统戏剧如何吸引年轻观众分享了各自的经验和窍门。

　　因人而异

　　不同年龄层次有不同演出方式

　　“欣赏传统戏剧需要一定的阅历和智慧积累，很多年轻人太熟悉大众媒体、影视的呈现方式，电影、电视节奏明快，讲究悬疑、紧张、刺激，而缺乏这些要素的传统戏剧，他们一开始接触，会觉得咿咿呀呀半天不知道在讲什么，不仅无从下手去欣赏，还会以欣赏电影、电视的经验去评断它，从而产生疏离和拒斥。”戏曲理论家、台湾政治大学教授蔡欣欣说，台湾只有两个公立剧团，其他的都是民间剧团，在传统戏剧的普及上，主管部门提倡“寓教于游”，会甄选擅长与年轻人沟通的民间剧团走进校园，为年轻人演出。

　　“这种甄选中，剧团的构思很重要，小学、初中、高中，年龄不同接受方式也不同，对他们说话的方式、宣传的内容、演出的剧目，都要量身定做，最好是易于激发年轻人的参与感。”蔡欣欣说，民间剧团走进校园，一般会做两件事，一是演出拿手剧目，在此之前，会有示范、讲解，“不是直接就看戏，先要让年轻人了解戏曲的基本要素，包括唱腔、行当等，教他们简单的手眼身法步，或画脸谱，让他们知道怎样去欣赏。”二是把他们领到剧院，参观剧目从制作到演出的过程，和开戏之前演职人员在后台的准备过程。

　　“有的大戏要演3个小时，不能给小朋友看，太久了他们坐不住，半小时是比较适宜的，随着年龄增长，可以看更久的戏。”新加坡戏剧学者蔡曙鹏介绍，新加坡从上世纪90年代开始，系统地向校园普及粤剧、潮剧、黄梅戏等传统戏剧，他自己也创作过许多针对不同年龄观众的剧目。《哪吒闹东海》《花木兰》，安徒生同名童话改编的《夜莺》，以及童话剧目《老鼠嫁女》《金鸡偷油》等，有表演性、趣味性，小学生喜欢看；《画皮》《聂小倩》《阿Q的故事》《屈原》，新加坡抗日题材剧目《烈火真金》，中学生喜欢看；原创喜剧《黄金万两》中有青年男女恋爱情节，适合大学生看。《刺梁骥》《火烧临江楼》《火烧裴元庆》《艳阳楼》等经典剧目也演给不同年龄层的孩子们看。“演出中的互动很重要，我们组织讨论、问答，小朋友答对了问题有奖品，演出之后发问卷，根据老师、学生的反馈，调整剧目和活动内容。”

　　在新加坡，几乎所有剧种的戏班都会在节庆庙会上演出。蔡曙鹏说，他们组织中学生看庙会，让他们参观后台，怎么化妆、怎么演出、怎么祭拜，给他们解释，戏曲在庙会中是怎么传承的，有时也会看一些短小的仪式戏。“我们还有工作坊，一般是围绕一个主题进行，比如画脸谱、制作戏曲服装，给孩子们播放视频，告诉他们哪一类人物穿什么服装，其中就会涉及武松、鲁智深、孙悟空、猪八戒、包公等等，不同人物可以带出不同故事。对于现代戏，让孩子们分角色念台词，不一定要唱，但要念出戏曲韵味。”

　　培植文化记忆

　　与现代社会生活相契合

　　“在香港，年轻人接触戏曲的机会很少，家里有祖父祖母喜欢戏曲，他们就会对戏曲比较感兴趣，愿意学习。”香港演艺学院戏曲学院院长毛俊辉说，年轻人往往觉得戏曲节奏很慢，看着很累，“戏曲演出的长度、节奏，内地控制得比较好，在香港，有些粤剧剧目长达三四个小时，很多年轻人就不爱看，也没有时间看，因为它和现代社会生活节奏脱节了。”

　　“驻校艺术家会在学校停留十天到半个月，在此期间，我们会想方设法调动不同学科的学生自身的素养。”蔡欣欣介绍，她所在的大学中，对于中文系，驻校艺术家可以讲述剧目故事是来自哪一段历史；对于广告系，可以讲剧团怎么运营，剧目怎么设计、包装、宣传；对于会计系，就会讲剧团的经营成本、剧目打造经费等，以及和话剧、电影有什么不同。“从学科引发兴趣，渐渐触及戏曲本身，比如有的同学就会想到，剧目生产原来这么不容易，庙会演出的报酬这么少，渐渐想要真正去看一出戏。”

　　引入流行元素、与现代相结合的方法也很有吸引力。“我们会探讨‘中国风’音乐，周杰伦、王力宏、陶喆的歌中融入戏曲元素，为什么是以一种饶舌摇滚的方式，以此引发他们的思考。”蔡欣欣说，学习之后，会要求学生给予反馈，“可以从戏曲中拆解、抽取元素，经过拼贴甚至颠覆，实现一种转化，和这个时代产生互动，比如有的同学把脸谱做成了微信表情包，有的同学在电脑游戏中设置关卡，每一关都需要以戏曲的方式去解决。”

　　面向市场创品牌

　　调动年轻人积级参与

　　“新加坡很多剧团都有社交媒体主页。在越南、马来西亚，有一群年轻人去庙会、艺术节拍照，上传到社交媒体主页。”蔡曙鹏说，现在戏曲观众比以前多了，因为传播是通过新媒体。“进校园演出，不能演完就走。年轻人如果喜欢，要跟谁说？”蔡曙鹏说，他曾作为越南国家话剧院的顾问，到越南的高校去普及丛剧，并留下电子邮箱地址，“回去之后有十几个学生给我写信，虽然不多，但这是一个好的开始。”

　　“博物馆、图书馆每天客流量很大，每周末还会举办活动，剧团可以和这些机构合作。”蔡曙鹏说，演出和展览相结合，可以吸引很多从未接触过传统戏剧的人群。“办康熙主题的展览，就演了一段康熙和鳌拜的故事，只有20分钟；办《罗摩衍那》的展览，就演了一段魔王变成金鹿的故事。很多观众说，原来觉得很沉闷的戏曲，没想到这么有意思。”“剧团还可以跟少年宫合作，为小朋友开辟戏曲工作坊。”

　　在台湾，教育机构和歌仔戏、布袋戏、傀儡戏、豫剧、梆子等民间剧团合作，设计了网站“南戏小镇”，供小朋友线上娱乐。蔡欣欣介绍，在“南戏小镇”，小朋友可以线上学唱、知识问答，网站有游戏币作为奖励，可以换戏票，还可以为供养的戏曲人物买虚拟的服装、配饰。类似于“大航海”的桌游也在陆续开发，小朋友通过掷骰子，走到某一点，完成某一项戏曲任务等。

　　“戏曲的生存命脉是观众，民间剧团因为没有政府来养，必须面向市场树立文化品牌，没有年轻观众，他们就难以为继，所以演出制作策略会不断调整。”蔡欣欣介绍，台湾当代传奇京剧团，改编了很多莎士比亚戏剧和希腊悲剧，西方的内容迫使剧目在形式上引入许多西方的舞台技术、理念，“传统戏曲以演员为中心，故事其实只是一个供演员发挥的框架，年轻人不了解这个背景，就会觉得《白蛇传》《梁祝》这些故事都太老了，不像电影有那么丰富、奇炫的题材，所以在打造剧目上，剧团对年轻人有一定倾斜。”

　　“这些年，当代传奇制作了摇滚京剧《水浒108》，这部剧目由周华健作曲、张大春作词，服装造型很时尚，像一场京剧演唱会，它的形式让很多传统戏曲的观众难以接受，因为似乎创新太‘过’了，然而它在台湾、香港、上海演出，场场爆满。”一方面剧团依据年轻人的品位创新了剧目，一方面又引发担心，年轻人会不会以为京剧就是这样？蔡欣欣说：“其实传统就是一处源源不断可供汲取的活水，今天的传统也许在过去就是时尚，而今天的时尚在时空流转中如果能持续散发魅力，也有可能成为新的传统。我们要做的是制造机会，让年轻人在接触的第一步，不产生排斥心理，他们看过了新颖的、现代的，也会想要看看原汁原味的，调动年轻人的积极性、参与性，才最重要。”