信息来源：  时间：2026-05-28 09:09:00

舞动的乡愁

——评舞剧《客从何处来》的根脉叙事与艺术表达

●何媛媛

▲《客从何处来》剧照。（黄国杰 摄）

▲《客从何处来》剧照。（黄国杰 摄）

看完厦门小白鹭民间舞艺术中心和厦门艺术学校出品的舞剧《客从何处来》，心绪久久不散。这是一部全程无台词的舞作，却凭借纯粹的肢体语言，生出绵长的艺术余味。

《客从何处来》将“家”与“客”的主题高度提炼，用肢体的写意化和舞蹈的诗性语言展现其思想内容。故事以一个台湾退伍老兵落叶不能归根的遗憾为起始，在两岸相隔几十年后，来到魂牵梦萦的福建“土楼”故里。福建与台湾隔海相望，特别是明清以来，福建居民大规模迁居台湾。一湾海峡，因历史原因而孤悬彼岸，当年撤往台湾的年轻士兵已进入暮年，垂垂老矣之际，他们对家乡及亲人的思念与日俱增。同是一家人，却望着浅浅海峡，孤身为“客”。半世跨海漂泊，归乡情深不改，剧中的老人是一个群体的缩影，也是大历史下小人物的真实写照。

舞剧聚焦台湾客家族群，以书信为情感线索，传递客家人的根脉情怀与两岸同胞的团圆期许。依托半透明幕布、土楼墙体舞美、闪回式叙事等艺术手法，该剧跳出平铺直叙的编年叙事框架，聚焦客家族群迁徙辗转的生命历程，将数十年隔海相望的人生境遇，转化为具象可感的身体语汇与舞台意象。

这份情怀与期许，恰恰藏在“客”字本身的内涵里。“客”本意是寄，既是客家渡海时的根脉所寄，也是他乡羁旅中的浮生所寄，更是生命逆旅里对来处与归途的灵魂所寄。从舞台核心立意来看，“客从何处来”的追问，点出了他乡为客、叶落为终的深层内涵，也暗喻了台湾客家族群与跨海漂泊者长久以来的归属感缺失，他们始终在寻觅自己的根。

剧中蒲公英的意象运用堪称点睛之笔，精准传递出漂泊无依的宿命感与身不由己的无力感。舞台之上，人物的“客”“主”身份不断切换，时空交错，恰似随风飘散的蒲公英。

全剧仅50分钟，但节奏紧凑。整部舞剧以书信为核心线索，这一设计与电影《给阿嬷的情书》有异曲同工之妙。贯穿全剧的老者，正是民国末期被抓壮丁前往台湾的哥哥——彼时社会动荡，不少大陆民众被强征前往台湾。闪回式舞台表达不断切入哥哥的过往与当下。结尾，无数封未寄出的书信铺成一条归途，老者沿着这条路走向故乡，却发现物是人非——母亲已然离世，一切都已改变。导演郭勇滨并未将结尾定格在悲切之中，而是构筑出“所有伤痛皆如一场梦”的舞台意境，即便物是人非，老者的归来仍藏着一份美好期许：盼两岸早日团圆。

剧中诸多舞台设计与舞蹈段落，都精准传递着“乡愁”。最动人的舞台符号是悬于舞台中央的半透明幕布：轻薄的布幔隔绝舞台两端，恰似海峡天堑，隔开了此岸与彼岸，也隔开了世代相望的亲人。没有对白、没有悲诉，舞者们一遍遍的靠近与落空，精准复刻了两岸族人世代相望难聚、牵挂难团圆的真实境遇。

舞美设计同样颇具匠心。《客从何处来》以土楼形状打造了三大段墙体：中间大段象征母亲，两侧小段象征哥哥与弟弟，一家三口的聚散离合皆通过墙体的分合得以呈现。没有过度堆砌实景，而是以凝练的线条、色块或光影，勾勒出土楼的轮廓神韵——那围合的圆与方，既是家的象征，也是隔绝的边界。

一湾海峡，尺素难传。老者以信为舟，将一世乡愁一遍遍投向海峡西岸——这一封封未寄出的信笺贯穿全剧，既寄往故土故人、岁月里的自己，也寄往未曾抵达的将来。岁月磨不平思念，海峡隔不断根脉，舞剧最终给出了答案——客从何处来？来处是根，心归即岸。

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