看完《闽戏掠影》，方知原来“评论”也可以这么好看，看完后，有一种冲动，想去把本书中点评的戏都悉数看上一遍。厦门市台湾艺术研究院副院长吴慧颖女士在给《闽戏掠影》作序时，对杨秀晖的戏剧评论给予了很大肯定，认为她的评论立足“低俯的观众视角”，具有美好的导赏作用。我深以为然。

《闽戏掠影》收录了杨秀晖33篇评论文章，囊括了福建这个戏剧大省的五大剧种——歌仔戏、高甲戏、梨园戏、莆仙戏、闽剧等。我对中国古老的戏剧也颇喜欢，有几年时间跟着当时读硕士攻古代戏剧的女儿看了不少名戏，连春节晚会选的也是戏剧频道，但那是外行看戏，图的是一个热闹，热闹散场，就什么都不记得了。此番读《闽戏掠影》，我似乎更进一步明白了该如何看戏，听戏要听腔，看戏要看角，没有一定的储备还真欣赏不了此中精髓。

在我们的印象中，长篇评论文章大多艰涩难懂，秀晖的戏剧评论却非常好读，这和她对戏曲深刻的领悟有关。她评一出戏，往往不是单纯指向一出戏，而是在“有的放矢”间“触类旁通”，让读者同时对一类型的戏目特色有更多了解。比如，评歌仔戏《邵江海》时，她首先对歌仔戏的起源做了简单介绍，然后引出歌仔戏的创新，再延伸至现代歌仔戏《邵江海》戏中有戏的特点。评另一部歌仔戏《牡丹亭》时，则从人们早已熟悉的昆曲《牡丹亭》谈起，再解剖闽南文化孕育出来的歌仔戏版的《牡丹亭》，评论文章中，既有对歌仔戏版《牡丹亭》闽南白话的运用、唱腔中现代音乐融入的肯定，也有对戏剧中杜丽娘等扮演者表演身段的具体分析，更有对舞美灯光等整体视角上的观感。评黄宁舞台剧《旦后》时，杨秀晖从原著小说谈起，再对比舞台表现形式，既肯定《旦后》一剧开放式直入主题，也对剧中扑面而来的闽南元素进行肯定——尊重原著，又高于原著，占据评论的准确据点，自然就抓住了品评的精髓和方向。她采访首位歌仔戏梅花奖得主苏燕蓉时，把水袖的特点和苏燕蓉的苦练水袖花一一道来，收抛拂投掸荡掷，掩摆扬捧，专业的戏剧语言令人惊叹，杨秀晖选取的每一个角度，都极易和采访者产生共情，使塑造的人物真实可信，而非不食人间烟火的仙人。

杨秀晖评戏，有自己的思索，并非一味点赞。如，在评高甲戏《陈化成》时，除了讲述正剧的要求，《陈化成》打磨的不易，高甲戏的特色，每场戏的冲突点，也随时提出自己的戏观。她认为整部戏的情感张力还可以更递进一些，第四场的“祭奠”要与前一场的“欢声和热闹”形成映衬，才能为接下来的以身殉国做铺垫，为第五场的高潮助力。而在陈化成慨然赴死的高潮处理时，认为略显单薄，可加入一些千轮百转的闪回片断，推动人物情绪发展。这样的品戏论艺，将《闽戏掠影》推向了一定的高度，非常难得，也非常珍贵。

阅读《闽戏掠影》，也是走进杨秀晖的戏迷人生。她四五岁就跟着奶奶和父亲一起看戏，给医生奶奶当御用磨药童，和奶奶一起听电唱机，《白扇记》《火烧楼》《三家福》《三凤求凰》《三请樊梨花》。好戏如潮，数不胜数，杨秀晖在戏中长大，电视上的歌仔戏，她和妹妹几乎都看了个遍。后来，一同看戏追着戏跑的妹妹长大，进了剧团，生旦净末丑均有涉及，还主攻小生行当，成为剧团主角。就是在这样的环境下，看似从事着与戏剧无关行当的杨秀晖，其实一直在戏中泡着，于是也就有了《闽戏掠影》这样一本好看好读、期冀能带领更多年轻人走入剧场的戏剧评论集。

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